Haster snøft:'( hvilken karakter??

Nogen der vil se på den og give kommentarer og evt. hvilken karakter den er til?

tak på forhånd:)

Essay om grænsebrydende kunst

Jeg ved ikke, hvad kunst er. Jeg kan forholde mig til noget konkret, men at forholde sig til det de kalder ”kunst”, når en kunstner putter en guldfisk i en blender, er lige lovlig mærkeligt. Dette stykke ”kunst” er grænseoverskridende. Måske skal det være det, før det er kunst – før det har noget at sige? Her opstår der et problem. For hvert individ har sit eget syn på grænser, og syn på grænsebrydende kunst. Mange har ikke de samme holdninger til grænser. Nogle mener, at Muhammedtegningerne var grænsebrydende, ja krænkende, mens andre ikke mener det.
Når vi hver især har vores egen subjektive holdning til kunst, er der vel ikke en definition på hvad kunst er, og hvornår dette så er grænsebrydende? Når grænserne hele tiden flyttes er der så noget der overhovedet kan kaldes grænsebrydende?

Ordet kunst er et ord som giver en forskellig mening fra person til person. Det er et vidt begreb der ikke findes noget endegyldigt facit på, fordi hver især har deres egen holdning til, hvad kunst er. Grænsebrydende kunst kan være litteratur, musik, malerier mm. Litteratur og malerier bliver ofte brugt som provokation overfor menneskeheden om en given problemstilling. Dette kan medføre problemer, men også en opmærksomhed for emnet. Her tænker jeg specielt på Muhammedkrisen, hvor billeder af profeten Muhammed blev latterliggjort i aviserne i Danmark. Dette førte til problemer verden over, og især i Pakistans hovedstad, Islamabad, hvor Dannebrog blev brændt. I dette tilfælde er vægten lagt på at provokere, men kan grænsebrydende kunst så ikke risikere at blive så grænsebrydende, at det erstatter ordet provokation med diskrimination?
Grænseoverskridende kunst kan vha. provokation være med til at føre os ud over vore egne grænser. I mine øjne er kunst mange forskellige ting. Mange mennesker vælger at dekorere sine kroppe med ”kunst” som diverse tatoveringer og piercinger. Denne form for ”kunst” er med til at flytte grænser hos de unge, som bliver påvirket af samfundet. Det handler om at skille sig ud fra mængden og derved gøre sig bemærket, hvilket giver identitet samt selvtillid. Kunst skal have noget nyt at sige, før det bryder grænser, hvilket er det som kunstnerne gerne vil opnå. Kunst kan være med til at give politiske problemer/debatter som eksemplet med Muhammedtegningerne. Disse tegninger var i den grad grænsebrydende kunst, som har skabt ballade verden over, men hvorfor vil nogen dog trykke sådanne tegninger? Vi bliver stødt over at se på disse tegninger. Ligesådan er det med billedet Drømmen om kniven af Vilhelm Bjerke-Petersen fra 1934. Et abstrakt, grænsebrydende, og uhyggeligt billede der giver associationer, vi ikke ønsker at tale om. Det viser en kvindekrop som stikkes af en kniv, der går gennem fosterhinden på kvinden. Et billede af et liv der bliver fjernet. Kvinden er lavet i stærk kontrast til kniven, da den er meget kantet og spids. Som betragter føler jeg smerten på denne kvinde, og jeg gør da mine tanker om liv og død. Billedet er i den grad grænsebrydende, da det er noget man ikke vil forholde sig til. Abort var ikke lovligt i 30’erne, og derfor er det grænseoverskridende, fordi det var et tabu.
I 1997 udkom Trine Sørensens billedserie Now That You Are Mine, der viser en ligbleg kvinde med adskillelige blå mærker efter vold, specielt på benene og hænderne, stående på et fortov kun iført en top og nogle trusser. Hendes tynde krop ligner en anorektikers krop, og hendes ansigtsudtryk virker forskræmt. I modelverden er pigerne så tynde at det nærmest er grænsebrydende. Kvinden på billedet Now That You Are Mine, vækker nogle tanker i os omkring det at være tynd. Når jeg ser hende på billedet, tænker jeg på en model, eller måske snarere en ballerina. En ballerina der går op i at være tynd. Mange unge piger er tynde, eller ønsker at blive det, og ser modellerne som ikoner, hvilket oftest resulterer i, at de vil ændre på deres krop. Det i sig selv, er grænsebrydende fordi det kan have alvorlige konsekvenser for det enkelte individ. De ønsker at se ud som modeller, tynde og smukke, men dette finder jeg meget grænseoverskridende og forkert. Det er ikke virkeligheden, men derimod kun et meget lille udsnit af verden. Trine Sørensen ønsker hermed at provokere os til at tage stilling/handling til dette problem. Kunsten er ikke kun noget smukt, som vi kan betragte på en trist dag. Kunst er en afspejling af samfundet og jo mere grænsebrydende kunsten bliver, des mere flyttes grænserne og samfundet ændres. Titlen på billedet refererer til, at hun er underlagt en anden. Hun har ingen frihed eller individualitet, og det sætter nogle associationer i gang, der virker grænseoverskridende. Det har noget tilfælles med Drømmen om kniven - det sætter problemer til debat: Aborten var ikke lovligt i 30’erne, og kvindehandel og – vold var ikke noget man snakkede om, men begge var/er aktuelle problemer. I dette billede gøres der mere opmærksom på det samfundsmæssige tabu, end det forrige billede, men det er stadig emner der ikke er behagelige at diskutere. Billedet Drømmen om kniven er meget provokerende på en anden måde, end det fotografi af den tævede kvinde. Fotografiet fortæller os klart og tydeligt, hvad vi kan og skal forholde os til, og vi ved hvad billedet betyder. Oliemaleriet fortæller os derimod ikke noget specifikt, men kniven er et billede på noget forfærdeligt, fordi den netop stikker op i kvindens vagina. Oliemaleriet overskrider nogle grænser, der kan vække forskellige følelser hos folk. Fordi det grænseoverskridende spiller på underbevidstheden, virker det mere voldsomt og skræmmende.
Et eksempel på grænsebrydende litteratur ses i digtet ODALISK-SKØNHED af R. Broby-Johansen. fra 1922. Teksten omhandler tabuemner, og om ting der ikke ønskes at tale om. Den omhandler en storby i månenat. Den giver læseren et indtryk af død, blod, lig, uhygge, mørke og andre ubehagelige følelser. Billederne i vores hoveder er ikke ligefrem de mest skønne, og er det modsatte af, hvad vi som regel forbinder med kunst. Når vi tænker kunst, tænker vi noget smukt og fredfyldt. Disse billeder er alt andet end det, de er grænseoverskridende og forfærdelige tanker, men samtidig kan vi forholde os til det. Forfatteren får os til at sætte en masse tanker i gang, selvom disse tanker er noget forfærdeligt. Denne tekst provokerer os, og det er det, der er meningen med digtet. Det skal give os en følelse af hans tanker, og det føles, som om vi får smidt alle disse følelser i hovedet.

Alle disse tre ”kunststykker” er grænsebrydende, men er det så kunst? Disse tre kunststykker diskriminerer og udstiller vores land. De kan karakteriseres som provokerende, idet de omhandler tabuemner i Danmark, men de er også meningsløse og groteske.
At vide hvor grænsen går eller om de er overtrådt er svært at sige. Mennesker har hver sin holdning
til hvad kunst er, og ikke er og man har en idé om, hvad der er grænsebrydende eller ej. Blod, død, forbrydelser og andre ubehagelige følelser vækker en forargelse blandt betragtere og læsere, men er det i virkeligheden det som kunstnerne ønsker? At bringe forståelse omkring de emner vi ikke tør snakke om? Er det grænseoverskridende en god ting? Kunstnerne ønsker at give os noget at tænke over, lige meget om det så er grænseoverskridende eller ej. De provokerer os til at tage stilling til et emne, og disse grænsebrydende kunststykker er vel i og for sig med til at skabe nye grænser hos os.
Den grænsebrydende kunst er altså med til at hjælpe os, og til at skabe debat om problemer og tabuer som vold, prostitution og abort. Den er med til at flytte grænser, og gør at vi vurderer vores liv.

Det er blevet klart for mig, at grænsebrydende kunst kan spille en stor rolle i vores samfund. Igen tænker jeg på Muhammed-tegningerne, der viste at de mest enkle tegninger kan få en stor betydning for resten af verden. Disse tegninger overskred tusinder af grænser hos mennesker verden over, og i dag tales der stadig om det. Grænsebrydende kunst kan være provokerende, og skal det være provokerende, skal det også lægge op til debat. Kunst og ikke mindst grænsebrydende kunst er med til at udvide vores horisont. Det er næsten ikke muligt at definere grænsebrydende kunst, fordi vi hver i sær finder forskellige ting grænsebrydende.